Je dessine de manière réaliste, entièrement à la main, trait après trait, sans pour autant rechercher le photoréalisme. Je travaille exclusivement au crayon finement taillé. Les zones sombres ne sont jamais obtenues en estompant le graphite, mais par la superposition minutieuse d'une multitude de traits, à la manière des gravures à l'eau-forte ou des gravures sur acier. Cette technique, héritée d'un savoir-faire traditionnel, demeure à mes yeux d'une étonnante modernité. Dans chacun de mes dessins, les phares sont représentés avec la plus grande fidélité. Ils apparaissent exactement tels qu'ils se présentent sur les côtes bretonnes, un point auquel j'attache une importance toute particulière, notamment par respect pour celles et ceux qui connaissent intimement cette région.

Mais un dessin peut aller au-delà d'une simple reproduction du réel. Afin d'intensifier la force d'une composition ou d'en renforcer l'atmosphère, j'ai parfois choisi d'enrichir certains paysages par quelques interventions artistiques délibérées : un rocher supplémentaire, une ligne de côte esquissée à l'horizon ou d'autres éléments qui ne figureraient jamais sur une photographie. Ces choix ne traduisent aucune approximation ; ils relèvent d'une liberté artistique pleinement assumée. Ils me permettent de créer davantage de profondeur, de tension et d'émotion. Ainsi ne naissent pas de simples images rappelant des cartes postales ou des reproductions photographiques, mais des dessins de caractère, où la réalité et l'interprétation artistique s'unissent pour donner naissance à un paysage profondément poétique. Mes œuvres demeurent fidèles à l'esprit des lieux sans jamais renoncer à la liberté de création.

L'édition «GARDIENS DE LA LUMIÈRE » est ainsi une interprétation artistique de la Bretagne, assumant pleinement la liberté de la création tout en restant profondément respectueuse de l'authenticité des paysages qu'elle célèbre.

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